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Il Macbeth di Verdi viene letto sia per la scelta del soggetto, sia per l'impiego inusuale della vocalità, sia infine per la sintassi musicale, come opera di avanguardia in un contesto socio-produttivo come quello del melodramma italiano nel 1847. Verdi con questa scelta va contro ogni aspettativa del pubblico, e verso un insuccesso programmato, quando il sistema dell'opera è strettamente sottoposto al gradimento del pubblico per dichiarato scopo di guadagno. La situazione di Firenze e il ruolo dell'impresario sono quindi adeguatamente valutati.

Sono esaminati i reciprochi intrecci fra il teatro musicale e il mutevole concetto di politica (o meglio di "azione politica", del "fare politica") nell'età di Donizetti, in quella di Verdi e in quella di Puccini e Mascagni

Alcune nuove fonti, da un libretto autorgrafo di Piave ad alcuni fogli di schizzi di Verdi, permettono datazioni sul lavoro composivito dell'opera e alcune riflessioni sulla sua drammaturgia

Rilettura delle intenzioni di Verdi e della società milanese nel 1842, seguita da una rilettura delle interpretazioni che successivamenete ne sono state fatte; con attenzione ai significati dei costrutti musicali impiegati dal compositore, più che alle situazioni e alle parole del libretto di Solera

L'esame di diverse ricorrenze del tema della povertà nell'opera di Giuseppe Verdi, dallla 'Luisa Miller' alla 'Forza del destino', dimostra come nellìItalia fra il 1848 e il 1870 si sia capovolta l'immagine della povertà, delle plebi, del quarto stato: da una condizione che merita aiuto e compassione ancora in un sistema patrnalistico, ad una immagine minacciosa, con pretese e voce pubblica nell'Italia unita costituzionale.

Studio sul filone operistico caratterizzato dalla scelta di soggetti tratti dal Vecchio Testamento

Verdi e Wagner sono riletti come rappresentanti di una mentalità che va oltre pregiudizi nazionalistici o letture convenzionali gravate da strumentalizzazioni o luoghi comuni. Se ne indicano così i numerosi aspetti di convergenza, tanto dal punto di vista musicale e drammaturgico, quanto come testimomi di una medesima mentalità

Confronto fra le 5 versioni del libretto di Antonio Somma per Giuseppe Verdi del Re Lear da Shakespeare, progetto mai portato a compimento. Vengono rintracciate nelle discussioni fra librettista e compositore e nei testimoni del libretto disponibili le tracce di idee drammaturgiche che Verdi svilupperà in molte sue opere successive

Viene esaminato il testo musicale e ne vengono individuate alcune particolarità linguistiche, interpretate come indicatori di una volontà politica e psicanalitica