Lo studio approfondisce nodi e motivi del fallimento dell’esperienza romana di Goldoni che vanno addebitati all'incompetenza e all’inadeguatezza degli attori messi a disposizione dal Tordinona. Di questi attori di farse e pulcinellate, eredi depositari di consuetudini sceniche e di abusi recitativi del teatro popolare romano, vengono ricostruite tradizioni e radici.
L'intervento riflette sull'utilizzo piuttosto diffuso della metatralità nel teatro veneziano del Settecento, soffermandosi in particolare su tre testi goldoniani: 'Il teatro comico', 'I malcontenti' e 'Il festino'
Il volume propone un affondo sui rapporti, non sempre lineari, che Goldoni intrattiene con sostenitori e sodali durante i primi anni al San Luca (1753-1755). A una lettura attenta, il partito dei "goldonisti", oltre a raggruppare personaggi molto diversi, appare percorso da perplessità che sono state finora poco evidenziate dagli studi e che gettano nuova luce sull'operato e sulle dichiarazioni dell'autore.
Traccia un profilo dell'opera di Carlo Goldoni all'interno di un più vasto contesto europeo, soffermandosi anche su temi editoriali, teatrali e relativi al teatro musicale
Studia l'attività del Goldoni giovane per i teatri della famiglia Grimani (San Samuele e San Giovanni Grisostomo) dal 1734 al 1743, sottolineando come sia più varia e sperimentale di quanto fin qui creduto sulla base dei racconti memoriali
Il contributo definisce le costanti delle dediche dei libretti veneziani relativi agli anni degli esordi della carriera melodrammatica di Goldoni. Dopo aver considerato le caratteristiche dei paratesti (dediche e premesse al lettore) con particolare riferimento alle edizioni di libretti, il contributo analizza la specificità del caso veneziano che presenta dei topoi ricorrenti, come l'attenzione al tema della città lagunare e i contenuti di poetica che rendono le premesse uno spazio riservato al librettista per affermare le sue teorie letterarie.
Studio sulla struttura familiare delle compagnie di cantanti comici del Settecento e dei riflessi di queta tipologia produttiva sulle caratteristiche stilistiche del repertorio a livello internazionale
Riassunto – Carlo Goldoni riconosce il successo de La Pamela – commedia
scritta nel 1750 e tratta dal famoso romanzo di Samuel Richardson – nella sua
estetica romanzesca. Lo studio dei vari contesti di produzione e messa in scena de
La Pamela, permette di rileggerla alla luce dell’estetica del romanzo che all’epoca
contribuì a cambiare il modo in cui il teatro veniva praticato. L’eccezionalità de
La Pamela risiede proprio nel ruolo che lettori, pubblico, impresari e attori ebbero
nell’esecuzione e nella produzione dell’opera stessa.
Il libro individua nelle iniziative di riforma di Gianvincenzo Gravina e Ludovico Antonio Muratori lo snodo da cui il dialogo tra virtù e tragedia è ripristinato in modo sistematico nel Settecento all'insegna di una rigenerazione etica del teatro e della società. Il legame tra virtù e tragedia è analizzato attraverso differenti tipologia di testi, prendendo in esame autori come Gravina, Muratori, Annibale Marchese, Metastasio, Apostolo Zeno, Goldoni e Alfonso Varano.
L’articolo illustra le 'Lettere sopra la nuova commedia', un libretto quasi sconosciuto scritto da un autore anonimo e pubblicato nel 1755 da Pietro Valvasense. Concepito come un prontuario di regole per giudicare la commedia, il testo trae la sua esemplificazione dalle opere di Goldoni e Chiari ('La serva amorosa', 'Moliere', 'Pamela', 'Il cavaliere e la dama' del primo, 'Marianna ossia l’orfana' riconosciuta del secondo), fornendo notizie interessanti sulla loro precoce ricezione e offrendo un punto di vista inconsueto nel panorama delle gare teatrali
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